La Fábrica de Garabatos 2.0

Alberto Valladares

2011-12-23T11:44:00.000+01:00

Pisuerga 2.

Óleo sobre lienzo. 54 x 73 cm.

Elena Abad

2011-12-17T12:05:00.000+01:00

Bosque.
Óleo sobre tabla. 15 x 32.5 cm.

Castañas.
Óleo sobre tabla. 15 x 32.5 cm.

Flor.
Óleo sobre tabla. 20.8 x 19.8 cm.

Jardín 1.
Óleo sobre tabla. 15 x 19 cm.

Jardín 2.
Óleo sobre tabla. 15 x 19 cm.

Motivo vegetal.
Óleo sobre lienzo. 60 x 81 cm.

Nueces.
Óleo sobre tabla. 15 x 25.5 cm.

Palma de Mallorca.
Óleo sobre tabla. 100 x 73 cm.

Ruina.
Óleo sobre tabla. 32.5 x 15 cm.

Paraguayas.
Óleo sobre tabla. 22 x 27 cm.

Pilar Miguel

2011-12-17T11:54:00.003+01:00

Naturaleza muerta.

Óleo sobre lienzo. 53 x 65 cm.

Milagros Calvo

2011-12-17T11:48:00.003+01:00

Acerolas.

Óleo sobre tabla. 25 x 17.2 cm.

Ejercicio del natural

2011-11-28T18:59:00.001+01:00

Javier Casas

Óleo sobre tabla.

42 x 29.5 cm.

Pilar Miguel

Óleo sobre cartón.

28 x 30 cm.

Elena Abad.

Óleo sobre cartón.

20.7 x 26 cm.

Milagros Calvo.

Óleo sobre cartón.

19.4 x 26 cm.

Javier Casas

2011-10-27T19:07:00.001+02:00

Papelera.

Grafito sobre papel. 21 x 29,7 cm.

Javier Casas

2011-08-29T06:29:00.001+02:00

Cristina.

Grafito sobre papel. 29.7 x 21 cm.

Javier Casas

2011-07-28T16:32:00.000+02:00

Autorretrato a partir de una fotografía.

Grafito sobre papel. 18 x 13 cm.

Milagros Calvo

2011-06-23T13:19:00.000+02:00

Flores de almendro.

Óleo sobre lienzo. 35 x 27 cm.

Alberto Valladares

2011-06-14T09:28:00.003+02:00

Mazorcas.

Óleo sobre lino. 40 x 80 cm.

Alberto Valladares

2011-06-13T09:23:00.000+02:00

Sarmiento.

Óleo sobre lino. 40 x 80 cm.

Mario Bernal

2011-06-07T18:24:00.001+02:00

After F. T.

Grafito sobre papel. 29.7 x 21 cm.

Javier Casas

2011-05-26T22:01:00.000+02:00

Samuel Beckett.

Óleo sobre lienzo. 61 x 50 cm.

Javier Casas

2011-05-26T16:57:00.002+02:00

Samuel Beckett.

Grafito sobre papel. 21.5 x 24.6 cm.

Alberto Valladares

2011-05-21T11:24:00.000+02:00

Flores de almendro.

Óleo sobre lino. 50 x 50 cm.

Alberto Valladares

2011-05-20T10:52:00.000+02:00

Camporredondo.

Óleo sobre lienzo. 60 x 73 cm.

Pilar Miguel

2011-05-19T10:51:00.001+02:00

Nenúfares.

Óleo sobre lienzo. 65 x 81 cm.

Pablo Torcal

2011-05-18T03:22:00.001+02:00

Sin título.

Tinta sobre papel. 15 x 30 cm.

Elena Abad

2011-04-24T17:07:00.001+02:00

Amarilis.
Óleo sobre lienzo. 81 x 60 cm.

Sergio Walter

2011-04-23T19:05:00.001+02:00

Cabeza.
Tinta sobre papel. 14 x 9 cm.

Milagros Calvo

2011-04-22T10:39:00.001+02:00

Rosal
Óleo sobre tafisa. 27 x 22 cm.

Eduardo Alvarado

2011-04-18T01:31:00.003+02:00

NOTAS SOBRE MARTIRES + PIEDRAS

Introducción biográfica:

Me llamo Eduardo Alvarado y soy dibujante y pintor.

Tengo 38 años.

Nací y viví hasta los 18 en Miranda de Ebro, una pequeña ciudad situada al norte de España, en la península ibérica, en el extremo septentrional de la provincia de Burgos, en la frontera con el sur del País Vasco y cercana a la comunidad de La Rioja.

Mi familia es oriunda de la región de Extremadura, y el desencuentro de idiosincrasias generó en mi un sentimiento de ausencia de raíces.

Cursé los dos primeros años de estudios universitarios en la ciudad de Bilbao y los tres últimos en Madrid. Al finalizar, inicié una frenética carrera de mudanzas que se tradujo en el hecho de haber trasladado vivienda y taller casi diez veces en el transcurso de diez años.

He tenido la suerte de pertenecer a una familia que fomentó mi interés por el arte. Alguna vez he comentado que siempre recordaré el asombro que me provocaban las reproducciones de las pinturas que colgaban de las paredes del pasillo de la casa de mis padres.

Crecí admirando el arte del renacimiento italiano (con Miguel Ángel a la cabeza), el del barroco español (con Velazquez, Ribera y Zurbarán) y el de la antigüedad remota y los pueblos primitivos.

Con 16 años descubrí asombrado las obras de los pintores austriacos Gustav Klimt y Egon Schiele.

Estos dos artistas y algunos ilustradores, especialmente Barron Storey, se añadirían a mi lista de artistas ejemplares.

Con ellos, como referente de juventud, fue con los que inicié mis estudios de Bellas Artes.

Mi encuentro con la contemporaneidad artística oficial fue como una terapia de choque.

Mis intereses eran motivo de rechazo, discusión e incluso burla.

Yo quería que me enseñaran a dibujar y pintar, y no solo muy pocos demostraban interés por esos asuntos, sino que entre los que decían tenerlo, pocos podían demostrarlo.

Si a esto añadimos mi personalidad de naturaleza independiente, puedo describir mi etapa de formación, cuanto menos, como complicada.

Parecía casi imposible plantear la posibilidad de una "nueva" pintura figurativa. Como si después de Bacon ya no se pudiese pintar nada mas...

O esa era, al menos, como yo interpreté, la actitud oficial.

Por suerte, conté con la ayuda de algunos aliados que, consciente o inconscientemente, me fueron aportando claves: Julio Hontana, Concha Pérez Rosales, Pedro Martínez Sierra, Marta Cárdenas, David Muñoz...

Trabajé mucho y a mi manera, y en ocasiones hasta la extenuación.

Experimenté, busqué, investigué, leí, viajé... y así, mi periodo de formación esencial se prolongó bastantes años más.

Notas:

Durante este tiempo, mi "estilo" fluctuó entre un espectro de sensibilidades estéticas en cuyo extremo situaría el realismo y el informalismo, representados por principalmente por las obras de Antonio López y Lucian Freud por un lado, y de Antoni Tapies y Joseph Beuys por el otro.

Estas eran dos tendencia muy en boga en aquellos días, justo antes de que la irrupción de las nuevas tecnologías e Internet cambiaran el mundo.

Y recorriendo este abanico, la multiplicidad de posibilidades que ofrece el concepto de expresionismo; tantas, sino mas, como individuos.

Para completar este diagrama y explicar la forma en que actualmente entiendo mi trabajo, lo represento como un cuerpo esférico dentro de un universo al que es permeable, y que si despliego a modo de mapamundi, presenta como puntos cardinales el realismo e informalismo que ya he nombrado y, transversalmente, el arte primitivo y la tradición pictórica.

También me es importante para recordar que en el año 97, en plena etapa de formación, realicé una serie de versiones "expresionistas" sobre pinturas de Velazquez.

Y que aprendí mucho, pero que entonces, el resultado no me satisfizo, y que prácticamente inédita, la destruí en su conjunto.

Y continué trabajando.

Descubrí nuevos referentes contemporáneos: Oliveira, Diebenkorn, Edmondson, Michiels, Frohsin, Goenaga, Zuriarrain, Rauchwerger, Graham, Baker, Fetting, Menck, Louw, Maya, Mezquita...

Y la confirmación de una idea o sentimiento que ya expresó Egon Schiele: "el arte no es moderno, el arte es eterno".

10 años después, en un acto de extrema sinceridad, quería sentir que, en al menos en el arte, algo era "verdad", y pinté del natural mi primer vánitas.

Después pude representar el esquema sobre el que se basarían mis nuevos trabajos: un triángulo en cuyos vértices situé la distancia, el punto de vista y la iluminación.

Y en el centro de este esquema simbólico, el modelo concebido como forma y fondo.

Desde entonces, el tiempo se ha convertido en mi principal herramienta de trabajo.

Tiempo para vivir la experiencia de crear.

Y de verdad, siento como si albergase en mi interior las imágenes que produzco desde siempre, desde que era niño, o incluso antes.

Casi como que siempre quisiese pintar lo mismo.

Y entiendo "que no hay nada nuevo bajo el sol" (Eclesiastés 1.9) o que es necesario que todo cambie para que todo siga igual.

Finalmente, cuando en el año 2009, visité al gran Nathan Oliveira -después de expresarle mi admiración y presentarle mis disculpas por utilizarle como fuente de inspiración- el, mirando mis trabajos, dijo que no le recordaban a los suyos, sino a la gran pintura española del siglo de oro y a la tradición europea que abarca desde Atapuerca a Picasso.

Entonces recordé un comentario temprano de alguien muchos años atrás, explicando mis pinturas como actualizaciones de la retratística española de toda la vida.

Personajes aislados sobre fondos atemporales.

Y cuan paradójico resulta que haya tenido incluso que viajar a otros continentes para reconocer mi origen...

Mis raíces!

Dedicatoria:

A mi abuelo F.A.V. que en los últimos años de su vida expresó su deseo de ver una pintura mía con el tema de una crucifixión.

Agradecimientos:

A la pintora Marta Argüelles.

Eduardo Alvarado

2011-04-12T16:51:00.000+02:00

Fundación Adolfo Domínguez

Javier Casas

2011-04-11T18:15:00.008+02:00

2ª versión de "La vocación de San Mateo". Caravaggio.
Grafito y carboncillo sobre papel. 21 x 29.7 cm.

1ª versión de "La vocación de San Mateo". Caravaggio.
Grafito y carboncillo sobre papel. 21 x 29.7 cm.

Versión de "Virgen de los palafraneros". Caravaggio.
Grafito y carboncillo sobre papel. 29.7 x 21 cm.

Versión de "La jupe blanche". Balthus.
Grafito y carboncillo sobre papel. 21 x 29.7 cm

Versión de "Joan Miró et sa fille Dolores". Balthus.
Grafito y carboncillo sobre papel. 29.7 x 21 cm

Alberto Valladares

2011-04-06T12:05:00.000+02:00

Caracena.
Óleo sobre tabla. 162 x 130 cm.

Pilar Miguel

2011-03-25T10:51:00.001+01:00

Amberes.
Óleo sobre tabla. 65 x 50 cm.

Milagros Calvo

2011-03-24T12:11:00.001+01:00

Del mar.
Óleo sobre tabla. 15.5 x 20.5 cm.

Javier Casas

2011-03-20T16:17:00.003+01:00

Oporto.
Óleo sobre lienzo. 70 x 35 cm.

Oporto.
Grafito sobre poliéster. 45 x 32 cm.

Santiago Bellido

2011-02-11T23:10:00.003+01:00

Retrato de Sonia con turbante azul.
Acuarela sobre papel. 32.5 x 23 cm.

Milagros Calvo

2011-02-10T12:18:00.000+01:00

Limones.

Óleo sobre lienzo. 54 x 81 cm.

Milagros Calvo

2011-02-01T12:16:00.003+01:00

Sarmiento.
Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm.

Javier Casas

2011-01-22T14:49:00.003+01:00

Thérèse. (Versión de Balthus)
Grafito sobre papel. 28.8 x 19.5 cm.

Eduardo Alvarado

2011-01-12T08:56:00.003+01:00

En esta nueva exposición de pinturas de Eduardo Alvarado en el espacio expositivo de la tienda de artesanía y regalos MANOS PARA QUE OS QUIERO, se podrán ver y adquirir obras de su más reciente producción. Alvarado lleva algunos años trabajando con el simbolismo de la representación de elementos de procedencia natural en situaciones de aislamiento, con especial atención al motivo de las piedras, que se prestan como modelo ideal a su metáfora antropológica sobre lo humano en la naturaleza. Según sus palabras los cantos rodados son como las personas.

"vistas de canto ofrecen una imagen estrecha, vistas de lado una gran trayectoria"

PIEDRAS

Exposición de Pinturas

EDUARDO ALVARADO

inauguración: viernes 14 de enero a las 20 h

del 14 de enero al 12 de febrero

"manos para qué os quiero"

Calvo Sotelo, 52

Logroño

941588331

Helma Michiels

2011-01-04T20:20:00.001+01:00

HELMA MICHIELS

schilderijen

PAUL HAENTJES

beelden

Opening 30 jan. om 15.00 uur door

Frits de Coninck, freelance kunstcriticus Het Financieele Dagblad

en Museumtijdschrift

Openingstijden

30.01.2011 t/m 06.03.2011

do/vr van 11.00-17.00 u

za/zo van 14.00-17.00 u

en op afspraak

Galerie Dom'Arte I Gerry Broos

Langendijksestraat 3

4715 PH Rucphen I Roosendaal

tel 0165 56 34 15 I gsm 06 51 26 82 72

www.galeriedomarte.nl

info@galeriedomarte.nl

Javier Casas

2010-12-27T23:27:00.000+01:00

Hoja de apuntes.
Lápiz sobre papel. 50 x 70 cm.

Pilar Miguel

2010-12-23T12:37:00.004+01:00

Sarmiento.
Óleo sobre tabla. 50 x 60 cm.

Sergio Walter

2010-12-22T12:35:00.002+01:00

Sarmiento.
Óleo sobre papel. 55 x 70 cm.

Pablo Torcal

2010-12-21T00:01:00.001+01:00

Paisaje.
Mixta sobre papel. 28.8 x 32.8 cm.

Sergio Walter

2010-12-20T09:55:00.000+01:00

Desnudo.
Óleo sobre papel. 50 x 70 cm.

Pilar Miguel

2010-11-22T10:35:00.000+01:00

La Habana.
Óleo sobre tabla. 30 x 21 cm.

Pablo Torcal

2010-11-18T18:32:00.000+01:00

Nenúfares.
Pastel al óleo sobre cartón. 24 x 30 cm.

Alberto Valladares

2010-10-27T17:23:00.003+02:00

Carrión.
Óleo sobre lienzo. 81 x 54 cm.

Alberto Valladares

2010-10-14T17:21:00.000+02:00

Amaryllis.
Óleo sobre lienzo. 89 x 60 cm.

Lucía Balmori

2010-09-08T18:12:00.001+02:00

Paisaje.
Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm.

Alberto Valladares

2010-08-19T11:23:00.000+02:00

Cala de Eiá.
Óleo sobre lienzo.73 x 92 cm.

Milagros Calvo

2010-08-17T19:18:00.003+02:00

Jardín de la Alhambra.
Óleo sobre tabla. 70 x 52 cm.

Alberto Valladares

2010-08-16T18:24:00.000+02:00

Pisuerga.
Óleo sobre lienzo. 5o x 65 cm.

Pilar Miguel

2010-07-29T10:42:00.004+02:00

Alhambra.
Óleo sobre tabla. 46 x 37 cm.

Pilar Miguel

2010-07-29T10:38:00.002+02:00

Acantilado.
Óleo sobre lienzo. 6o x 73 cm.

K cumple 24 añitos

2010-06-03T18:31:00.000+02:00

K cumple 24 añitos.
Óleo sobre papel. 32 x 27,6 cm.

Alberto Valladares

2010-03-31T21:34:00.001+02:00

Alberto Valladares

2010-03-09T10:39:00.002+01:00

Las tres edades.
Óleo sobre lienzo. 80 x 80 cm.

Sergio Walter

2010-03-06T17:06:00.003+01:00

Santa Sofía.
Óleo sobre papel.

Alberto Valladares

2010-02-25T18:18:00.001+01:00

Sergio Walter

2009-12-17T16:47:00.003+01:00

En una novela bastante comercial, la sombra del viento, que leí hace mucho tiempo. Aparecía el cementerio de los libros olvidados, a mi me han gustado siempre los libros y las bibliotecas, por razones que desconozco todavía no he encontrado una que me gustase pero estoy trabajando en ello. La idea de un lugar donde todos los libros se recogen se guardan y protegen, es algo muy interesante. Hoy me apetecía pintar, después de una semana de mucho trabajo necesitaba dibujar (otra cosa que no fuesen planos, alzados y secciones). me ha salido este dibujo, que es como ese cementerio donde los libros descansan esperando a que alguien los encuentre, les quite el polvo y los haga ser lo que son. En un comentario, alguien me puso que hubiese pasado si la biblioteca de Alejandría no hubiese sido destruida, eso se lo pregunta más gente, yo personalmente no enfoco en que pasaría si, sino porque no lo evitaron, porque no protegieron esos libros. Pienso en lugares como ese, ese cementerio donde poder consultar, un sacrosanto lugar donde consultar el mundo, el tiempo y en general todo lo que somos.

El cementerio de los libros olvidados
Mixta sobre papel. 30 x 24 cm.

Javier Casas

2009-12-06T19:16:00.002+01:00

Las claves de un monstruo
Bolígrafo sobre papel. 25,5x14 cm.

Javier Casas

2009-11-08T22:32:00.004+01:00

Retrato.
Lápiz de color sobre papel. 29,7 x 21 cm.

Javier Casas. Cuadernos de viaje

2009-10-13T19:16:00.017+02:00

Ya de vuelta de Italia, Javier nos ha traido sus cuadernos. Poco a poco iré publicándolos en este espacio. Lógicamente, en riguroso orden de páginas.

Cuaderno 21 x 29 cm. (Abierto)

Alberto Valladares

2009-08-12T13:23:00.004+02:00

Buelna 2.
Óleo sobre lienzo. 73 x 50cm.

A la manera de Monet, parece que Alberto vuelve cada año al mismo lugar. Y al igual que Monet, parece que cada vez pinta mejor. El paisaje ha ganado en textura y luminosidad, pero sobre todo -y esto es lo más complicado- en profundidad. Una importante mejoría respecto al cuadro anterior, que ya era bueno. Una verdadera pérdida el que no le pueda dedicar más tiempo.

Alberto Valladares

2009-08-06T10:33:00.005+02:00

Auto-retrato.
Óleo sobre lienzo. 65 x 81cm.

Dentro de esa vena cada vez más expresionista dentro de la pintura de Alberto, nos encontramos con este homenaje a Oscar Kokoschka. Es curioso observar autorretratos realizados en el momento de inspirarse, observar o pintar. Resulta interesante contemplar a ciertos genios de la pintura en plena faena creativa, con la paleta y los pinceles en las manos y delante del lienzo. En esta ocasión, Alberto, al partir de una obra preexistente, estaba muy condicionado, pero resulta curioso ver como se ha representado con su bata de pintar, reflejándose a sí mismo como artista, pero sin representarse con el resto de los atributos de pintor. Se ha situado como autor-observador de su propia obra.

Elena Abad

2009-07-16T10:36:00.000+02:00

Gijón
Óleo sobre tabla. 46 x 38 cm.

Elena Abad

2009-07-09T10:31:00.000+02:00

Chipiona
Óleo sobre lienzo. 33 x 55 cm.

Sergio Walter

2009-07-03T17:25:00.025+02:00

Ensayos sobre Lewerentz.
Tinta sobre papel. 13 x 23.5 y 5 x 5cm.

Mas vale tarde que nunca. A petición del público y cumpliendo lo prometido a Eduardo Alvarado, aquí van mas dibujos de Sergio. Por dar envidia, diré que han pasado a engrosar mi colección particular.

Alberto Valladares

2009-07-01T19:29:00.000+02:00

Cantera
Óleo sobre tabla. 55 x 38 cm.

Pilar Miguel

2009-06-27T10:20:00.000+02:00

Gijón
Óleo sobre tabla. 46 x 38 cm.

Alberto Valladares

2009-06-22T18:49:00.002+02:00

La Pedrosa
Óleo sobre lienzo. 73 x 54 cm.

Javier Casas en Roma

2009-06-16T16:53:00.035+02:00

El señor Javier Casas expone en Roma... cito textualmente.”

Buenas, como algunos sabían y otros ignoraban, hace un tiempo me ofrecieron (por casualidades de la vida) hacer una exposición de dibujos en Roma. Nada espectacular ni serio en una pequeña sala de reuniones de una sede menor de un partido político italiano (no, no es el de Berlusconi, lo siento). El pasado fin de semana se dio lugar el evento, adjunto las fotografías de las obras y su disposición. El tema es versiones libres en torno al Juicio Universal de Miguel Ángel (Capilla Sixtina).”

Un abrazo a todos. Casas”

DELL' IMMAGINE ALL' IMMAGINAZIONE”

Versioni sul 'Giudizio Universale' di Michelangelo”

Tutto quello che ci commuove porta con se sensazioni opposte.”

Tutto quello che ci riesce facile e comodo non è veramente importante.”

La lotta e l'abisso, ci avvicinano allo stesso, ma sempre attraverso l'altro.”

Il giudizio finale, il giudizio verso noi stessi, qualcosa che tanti lasciano irrisolto.”

I diversi io, l'ego e la sua alterità.”

Gli stessi pozzi, gli stessi fiumi ciclici.”

Todo aquello que nos emociona lleva consigo sensaciones encontradas.”

Todo aquello que nos resulta fácil y cómodo no es verdaderamente importante.”

La lucha y el abismo, nos acercan al mismo, pero siempre a través del otro.”

El juicio final, el juicio hacia uno mismo, una cuenta pendiente que muchos dejan sin saldar.”

Los distintos yo, el ego y su alteridad.”

Los mismos pozos, los mismos ríos cíclicos.”

Vorrei ringraziare Mary, Arantxa, Edoardo.”

Dedicato a Piotr Trybusz.”

Javier Casas Moro, Roma Giugno 2009

Pilar Miguel

2009-05-10T21:03:00.004+02:00

Pomelos.
Óleo sobre Lienzo. 60 x 60cm.

Hace unos meses pinté un tema parecido. A Pilar le encantó y bajo la premisa "culo veo culo quiero" ha pintado esta pieza. No me gusta que mis alumnos pinten con mi lenguaje. Prefiero que investiguen buscando el suyo, pero supongo que en ocasiones es inevitable. De todas formas, ha salido airosa del lance, que no era fácil, a base de tesón, paciencia y buen hacer.

Sergio Walter

2009-04-18T22:19:00.013+02:00

Dibujamos y desdibujamos en la medida que recuperamos o perdemos el hilo conductor que nos conduce a la idea, en esa maraña de trazos en la que definimos las imágenes. Plan y pérdida se autocomplementan en cada trayectoria de nuestro trazo. Dibujar es establecer una línea de doble memoria, desde la que se organiza la experiencia de nuestro conocimiento. Sesiones de 5mn. realizados del natural, con tinta y pincel, sobre papel crudo. 20.5 x 15 cm.

Javier Casas

2009-04-10T02:25:00.004+02:00

Otra nueva entrega de nuestro Erasmus favorito (es el que nos envía dibujos). Publico solo una parte de lo que nos ha remitido. Parece ser que después de salir a buscar modelos por Italia, ahora se los lleva a casa. Dentro y fuera... Muchísimas gracias por compartir tus dibujos con todos nosotros.

Musei Vaticani, trascripción de conclusiones

2009-03-11T23:22:00.007+01:00

Publico en este espacio el último correo enviado por nuestro Erasmus en Roma. La publicación es literal tanto en texto como en maquetación.

Musei Vaticani, trascripción de conclusiones 09/03/09 PRIMITIVISMO (pintura s XI-XIII) ->MEDIEVAL inicio del la conciencia de la perspectiva. Perspectiva NO INTELECTUALIZADA, intuitiva, de experiencia, la SENSACIÓN. No a la ciencia, no a la pseudo-ciencia. ->Colores planos, carencia de anatomía veraz, se ha de suplir con imaginación, con expresión. El conocimiento anatómico trajo la COMODIDAD. Ahora habría que “olvidar” lo aprendido. Aprehender en vez de aprender. Búsqueda de la libertad de acción, de creación. El desconocimiento conlleva una libertad que el conocedor HA DE GANAR. Sin embargo los límites del desconocimiento no permiten un gran desarrollo, que ello no nos impida SACAR LECCIONES. Ahora conocemos, sólo vemos ESPEJOS, por eso la pintura “errónea” como la medieval, por eso la austeridad de Borromini. El hombre es la medida del hombre, sí pero bajo la ventana de su época. LECCIONES PERIPATÉTICAS, el pensamiento errante, zigzagueante, no lineal. Así veo un museo, de un lado a otro, picoteando, ayudando a la reflexión. La libertad de desdeñar y seleccionar, saltar, ir directamente a aquello que produce una impresión. No una respuesta intelectualizada (o, al menos, no en su totalidad), si no una respuesta que llama al ojo -entrenado- (entrenado por la previa intelectualización, la sensibilidad aprendida), crear una comunicación. Sólo ir a lo genial, desdeñar, olvidar la democracia, olvidar la “horizontalidad” de la sociedad. SER UN DÉSPOTA, tener la ligereza para serlo, volar y saltar por encima de ideas opresivas (la tolerancia, la democracia, la 'libertad' de la gente ciega, que no ven, que no se molestan. Saltar por encima de la costumbre, alejarse de los lugares comunes. Hedonismo del pensamiento, sin distracciones, sin reglas, sin límites). Poco quedan ya de los manuales, desprecio las listas, las categorías (sé que empecé por ahí, ¿deberíamos empezar por ahí?), las simplificaciones. Ya sólo (me) quedan una sensación general, impresiones y pocas palabras, verdaderas pocas palabras.

J. Casas Moro

Pilar Miguel

2009-03-05T18:38:00.003+01:00

Ruinas de la Colegiata.
Óleo sobre Lienzo. 60 x 60cm.

La integración de la arquitectura con la naturaleza. Creo que fue Louis Kahn quien dijo que una buena arquitectura era aquella que deja una buena ruina. Un tema al que ningún artista se puede resistir.

Javier Casas

2009-01-22T10:34:00.019+01:00

Otra entrega más entrega de trabajos de Javier. Como ya he comentado, el amigo se ha ido con una Erasmus a Roma. Allí está él; en ese museo en la calle. Imaginad el placer de poder estar un año allí, haciendo poco más que dibujar todo lo que se te ponga por delante. Sobre todo cuando todo lo que se te pone por delante es una maravilla. Unos fantásticos trabajos de los que algunos de esos pretenciosos pseudoartístas, profesores de la escuela de arquitectura de Valladolid, tendrían mucho que aprender (si no fuesen porque su autocomplacencia les impide aprender de nadie). Bueno, que me voy del tema y no merece la pena. Mirad en detalle los dibujos que esos si que la merecen, y mucho. Como Javier dijo una vez "Roma bien vale un Greenaway"

Pilar Miguel

2009-01-03T11:10:00.004+01:00

Plaza mayor con Ferrari.
Óleo sobre Lienzo. 40 x 33cm.

Que bonitos son esos momentos cuando después de llover, sale el sol. Esos contrastes entre las zonas de luz y las de sombra. Tonos fríos. Reflejos...

Lucía Balmori

2008-12-28T19:20:00.002+01:00

Lirios.
Óleo sobre Lienzo. 60 x 50cm.

Esta bella imagen ha sido realizada por la más jovencita de mis alumnas. Una chica con un indiscutible talento y una predisposición para la disciplina artística que muy pocas veces se ve en alguien de su edad.

Javier Casas

2008-12-17T16:35:00.006+01:00

Presento aquí la última entrega de trabajos de Javier. El muchacho -estudiante de arquitectura- se ha ido con una Erasmus a Roma y nos ha mandado imágenes -de las que incluyo solo una pequeña parte- de su cuaderno y... sorpresa!!! ni un solo dibujo de arquitecturas!!! así es este chico. Los dibujos que incluyo están realizados a línea pura. No se puede contar más con menos.

Una técnica y un estilo con la que este estudiante está especialmente cómodo. Debería seguir investigando por ahí.

Nuevo blog

2008-12-15T18:12:00.003+01:00

http://lafabricadegarabatosezra.blogspot.com/

Javier Casas

2008-10-12T00:01:00.001+02:00

Apunte. (Detalle)
Rotulador y grafito sobre papel. 59,4 x 42 cm.

Homenaje a Oteiza

2008-10-08T00:18:00.000+02:00

El Señor Eduardo Alvarado no para... como debe ser.

En esta ocasión expone en la Galería Ispilu Arte.

Guipuzkoa kalea nº24. Zarautz.

Del 10 al 31 de Octubre de 2008.

El busto...

2008-10-05T00:02:00.001+02:00

(Por J.S. en el Diario La Rioja el 5 de octubre de 2008)

Una treintena de creadores, reunidos por Roberto Pajares 'El Pájaro, convierte Lomos de Orios en un parque de arte con la exposición 'El busto es mío'.

[...] son artistas. No tienen que reivindicarse a sí mismos, ni tienen que estar explicando continuamente el significado de su obra. No tienen que pedir dinero a papá y a mamá, ni tienen que suplicar que les incluyan en una muestra colectiva en el ayuntamiento de turno... Son artistas; ellos lo saben y eso les basta. Nadie mejor que ellos para hacer cosas por amor al arte, literalmente. Cosas como 'El busto es mío', un parque de arte en la ermita de Lomos de Orios y su entorno, en plena Sierra Cebollera, en La Rioja. En La Rioja y en la sierra. Cero al cuadrado. Es decir, muy poco público potencial en kilómetros a la redonda, si descontamos las vacas y los pájaros. Sólo algunos excursionistas de reacción imprevisible. Escasas o ninguna posibilidad de éxito. Repercusión casi nula. Pero a ellos eso parece no importarles. Arte por el arte. En los tiempos que corren. No son artistas, son marcianos. Una treintena de ellos, llegados en realidad de media España, ha reunido sus obras en tan singular muestra colectiva. Una difícilmente clasificable mezcla de pintura, escultura e instalaciones diversas, de estilos más diversos todavía. Una ermita casi legendaria en esta región, tradicionalmente ligada a la trashumancia, convertida en galería de arte contemporáneo...Pero no de la noche a la mañana; en Lomos de Orios lleva veinte años de santero y escultor el marciano jefe, Roberto Pajares 'El Pájaro' (Tafalla, 1954). Artista y ermitaño. Quién mejor que él para entender el arte por el arte. Lleva todo ese tiempo esculpiendo el viento y sin hacer caja. Él inventó el Parque de Esculturas 'Lomas de Oro' en el 2000, primera experiencia de land art en La Rioja, algunas de cuyas obras todavía se mantienen en pie en mitad del bosque. Él inventó 'Espantapájaros' hace dos años, una invitación lúdica al arte para niños y mayores. Y él ha convocado ahora este 'El busto es mío', más personal e independiente, es decir sin presupuesto. Han respondido a su llamada artistas amigos con los que ha ido trabando amistad en intercambios como aquéllos, y otros nuevos. «Esto es una cariñada del 'Pájaro' -dice el riojano Carmelo Argáiz-. No podría ocurrir en otro sitio». Lo mismo opina el gaditano 'Sotte': «Esto es único». Este tipo de encuentros de artistas en la naturaleza son cada vez más frecuentes, pero según la madrileña Lucía Loren, «no como aquí». Ella ha estado también con Félix Reyes en 'Arte en la tierra', en Santa Lucía, y encuentra algo especial en estos dos promotores. ¿Son marcianos? ¿Son artistas? Quizás son sólo gente de la tierra, ajena a todo lo falso que rodea al arte. Seguro que Damien Hirst les envidia en la intimidad.

Roberto Pajares 'El Pájaro'. Eduardo Alvarado. Alberto Vidarte. Bettina Geisselmann. José Antonio Soto 'Sotte'. Carmelo Argáiz. Isabel Moreno. Javier de Blas. Jesús Ceballos. Tito Inchaurralde. Miguel Segura. Daniel Tudelilla. Lucía Loren. Javier Triviño. Juanma Valentín. María Hernández. Héctor Delgado Millá. Iraída Cano. Paco Sánchez. José Antonio Martínez Porras 'El Chirri'. Javier San Martín. Rafael Fernández. Carlos Santos. Carlos Ramírez. Ángela María Gutiérrez y Mikel.

Del 4 al 19 de octubre.

Ermita de Nuestra Señora de Lomos de Orio.

Villoslada de Cameros.

La Rioja.

Javier Casas

2008-07-27T00:01:00.000+02:00

Rama de Pomelo.
Grafito sobre papel. 120 x 80cm.

Javier Casas

2008-07-13T00:01:00.008+02:00

Flores en un vaso.
Grafito sobre papel. 100 x 70cm.

Otro magnífico dibujo a línea de Javier. Estos dibujos son especialmente complicados por el ahorro de medios. Las posibilidades del material utilizado de esta manera son muy limitadas, pero ha sabido sacarle todo el partido a una composición orgánica casi abstracta.

Pilar Miguel

2008-06-15T00:01:00.002+02:00

Mirador en Ávila.

Óleo sobre tabla. 46 x 55 cm.

En la sombra hay luz. Que se lo pregunten a Rembrandt. Si hay algo dificil en un paisaje es igualar su luz. Siempre les pregunto a mis alumnos: ¿Qué hora es? (en el cuadro) ¿Es la misma hora en toda la imagen? En esta ocasión el resultado a sido acertado. Controló la intensidad tonal en beneficio de la unidad, pero el mayor acierto está en esas luces de la zona umbría. Las sombras refulgen y eso es dificil. Insisto. Que se lo pregunten a Rembrandt.

Ejercicio

2008-06-01T00:01:00.000+02:00

Alféizar.

Alberto Valladares.-Óleo sobre lienzo. 50 x 65cm Elena Abad.-Óleo sobre lienzo. 40 x 50cm.

Ana Álvarez.-Acrílico sobre lienzo. 38 x 55cm.

Pilar Miguel.-Óleo sobre lienzo. 38 x 46cm.

Una explosión de materia y color para un tema casero. (Como de costumbre las fotografías no hacen honor a los originales).

Creo que con este lienzo, Alberto se consolida como pintor expresionista. Una visión expresionista para una composición impresionista. Conozco su evolución desde hace años. No ha sido buscado, ha sido encontrado.

Elena trabaja ya con una soltura y seguridad muy notable.

Ana está empezando. Aún titubeante pero con ganas e ilusión. Es obstinada. Lo logrará.

Pilar ha sufrido este ejercicio (no era fácil) pero lo ha conseguido.

Cuando propuse este tema, pensaba en un acabado semejante al de las piezas de Charles Reid, pero el resultado confirmó la intención de este ejercicio. Siempre les digo a mis alumnos que piensen en la pintura como en su caligrafía. Todo el mundo tenemos nuestra letra y mi trabajo como profesor consiste más en coseguir que cada alumno encuentre su propia forma de expresar que en enseñarles una técnica. Esta obra es parte de un ejercicio común que propuse. Cuatro cuadros sobre exáctamente el mismo tema para ver cuatro formas diferentes de enfrentarse a un mismo modelo. Los resultados satisficieron a mis alumnos que aprendieron a no compararse con los demás y a valorar su propio hacer...o eso espero.

Santiago Bellido

2008-03-02T10:48:00.006+01:00

Apunte del natural.

Acuarela sobre papel. 29,7 x 21 cm.

EL JARDÍN DEL AMOR.

En un viejo libro que he heredado hace unos meses, encontré un relato de Jean Clair Klosowsky, un editor belga que vivió y trabajó en Inglaterra entre 1880 y 1920, donde fue publicado por primera vez en una revista literaria llamada " Writer Magazine" el 4 de abril de 1900, a partir de los famosos diarios íntimos de Rubens. Yo lo reproduzco aquí partiendo del original en inglés, así que pido disculpas si la traducción, que he realizado intentando captar el lenguaje un poco rancio de la época, no está a la altura de la belleza del relato. "Pieter Paulus Rubens contaba 49 años cuando llegó a ser el pintor más apreciado de todo el mundo y una gran figura de la alta sociedad europea, ya que además de su actividad como artista era diplomático, coleccionista de arte, catador de vinos, experto geógrafo y otras tantas cosas. Apuesto, rico y con gran capacidad para moverse en sociedad era un hombre admirado y deseado. Una noche mientras dormía recibió la aparición de una mujer muy joven, bellísima y elegantemente vestida con un traje escotado, ricamente adornado y su cabeza cubierta con un enorme sombrero adornado con plumas de pavo real, el animal favorito de Rubens junto con el tigre tatuado. El fantasma le retó a una partida de ajedrez. Si ella perdía le permitiría pintarle un retrato. El ajedrez era un juego muy de moda en aquella época en la corte y Rubens, como experto cortesano, era un gran jugador y venció sin esfuerzo. Ella entonces le dijo que ahora podía pintar su cuadro, el ordenó que le preparasen un lienzo de determinadas medidas para su vuelta. El paseo a caballo duró menos de lo habitual. Según montaba no podía borrar de su mente el cuadro, la idea le resultaba fascinante y se había convertido en una obsesión. A su regreso el lienzo ya estaba tenso e imprimado. Después de estudiar un poco la composición, comenzó a componer el cuadro directamente sobre el lienzo; los ayudantes quedaron estupefactos viendo cómo el maestro trabajaba en un cuadro que no formaba parte de la exaltación de la vida de María de Médicis, encargo urgente e importantísimo con unos plazos de entrega muy estrictos. Decidió situar la escena en el jardín lateral de su caserón, cerca del taller. En ella unos músicos animan la velada al atardecer de una fiesta donde reina obsesivamente el amor hacia una mujer en concreto. Él mismo se pintó como una de las figuras principales de la composición, bailando en primer plano abrazado a ella. Se acostó esa noche pensando volver a verla; esperó ansiosamente toda la noche pero ella no apareció. Pensó en su mujer, durmiendo en el cuarto de al lado. Estaba también enamorado de ella. Las amaba a las dos de maneras distintas y una era ya inseparable de la otra, ya que si faltara una de ellas el amor por la otra le parecería vacío y aburrido. La aparición había sido un fascinante impulso a su vida. Se había olvidado de sus obligaciones y se veía impulsado a soñar. Trabajó febrilmente los días siguientes. Sus ayudantes se maravillaban viéndole pintar de una manera como no le habían visto en mucho tiempo. El recuerdo de aquel ser fascinante le absorbía y le producía un gran deleite. El tiempo que tardó en pintar ese cuadro fueron 29 días, en los que se dedicó totalmente al mismo, sin dirigir una sola mirada a los enormes y aburridos lienzos de la vida de María de Médicis. ¡Qué absolutamente poco le importaba en aquel momento la vida de la reina! El cuadro fue terminado y durante todas esas noches no hubo una en la que Rubens no esperara la visita de su amada. La intuía, la sentía pero no llegó a verla. Su mujer Susana preguntó un día quién era la modelo. Él contestó "la modelo es el amor". Colgó el cuadro en una pared principal de su casa y se sabe que su amada volvió a él algún tiempo después, pues Rubens escribió en su diario: "mi diosa ha vuelto a mi y ya no espero más". A partir de entonces su fama, bienestar y prosperidad aumentaron cada vez más."

Informe Pisa. Finlandia.

2008-02-10T21:14:00.004+01:00

Llevo dando clase un montón de años y de ahí mi vínculo con esudiantes de todas las edades. Relacionado con este tema hay una cosa de la que llevo tiempo quejándome: "el nivel académico y cultural de la gente ha disminuido hasta límites expeluznantes". El sistema de enseñanza español falla en todos sus ámbitos. Parece que no soy el único que lo piensa. No me tranquiliza pero..

Les presento a Saili Sipilä.

Tiene 15 años. Vive con sus padres y sus dos hermanos en Espoo, una ciudad de 360.000 habitantes a las afueras de Helsinki. He volado 4.000 kilómetros para conocerlo. ¿Por qué? Por dos razones: porque soy periodista y porque tengo un hijo de la misma edad. Como periodista, quiero saber por qué Saili, un adolescente normalito de Finlandia terminará la Secundaria con excelentes notas, hablando inglés a la perfección y leyendo un libro por semana. Lo típico para un finlandés. Como padre, quiero saber si es inevitable que mi hijo, Manuel, un adolescente normalito, acabe sus estudios obligatorios aprobando por los pelos, chapurreando cuatro palabras en inglés y sin el menor interés por la lectura. Lo típico para un español. ¿Hubiera sido diferente si hubiera nacido en Finlandia? ¿Qué comparaciones entre la educación finlandesa y la española puedo hacer como periodista? ¿Qué lecciones puedo aprender como padre?

Repaso en el avión los resultados calentitos del último informe Pisa, un examen trianual que mide las capacidades de los alumnos de 15 años de 57 países en ciencias, matemáticas y lectura. Participaron 375.000 estudiantes. En España, casi 20.000 alumnos de Secundaria de 686 colegios e institutos. Veamos las notas. Ciencias: Finlandia, la, 563 puntos. España, 31ª, 488 puntos. Si el aprobado lo marca la media de los países de la OCDE (491 puntos), ya tenemos el primer suspenso. Matemáticas: Finlandia, 2ª, 548 puntos, a sólo uno de China Taipei. España, 31ª, 480, a cuatro de la media de los países desarrollados. Segundo insuficiente. Lectura: Finlandia, 2ª (547), por detrás de Corea del Sur. España, 35ª (461), protagoniza además el peor descenso en comprensión lectora de los países de la OCDE (485) desde el último informe. Nuestros hijos no entienden lo que leen. A la cuarta línea de cualquier texto se pierden. Muy deficiente. Tres cates en las tres asignaturas básicas. ¿Qué hacemos? ¿Castigamos de cara a la pared a los alumnos, a los padres, a los profesores, a las autoridades, a todos? Alemania cosechó unas calabazas semejantes hace tres años y la conmoción fue tan mayúscula que los políticos se pusieron las pilas y este año sus estudiantes han aprobado con nota. Aquí, el Gobierno culpa a Franco (la precaria educación de los padres dificulta la de los hijos). Además, la fiesta va por barrios, léase por comunidades autónomas. Los riojanos pueden sacar pecho: están en el grupito de cabeza. Los andaluces deberían ir pensando en las recuperaciones: en mates les gana hasta Azerbaiyán.

Son las siete de la mañana y todavía no ha amanecido. Ni lo hará. No veré el sol durante mi estancia en Finlandia. Cielos cubiertos y noche cerrada a las tres de la tarde. En esta época del año es un país en penumbra y con sus 5,3 millones de habitantes obsesionados en encender cirios, velas y lamparitas. Limosnas de luz. Llego a casa de los Sipilá a tiempo para ser invitado al desayuno familiar. No es lo habitual, porque cada uno suele tomar un bocado por su cuenta, pero ayer (6 de diciembre) fue el Día de la Independencia y la ocasión lo merece. Me sorprende que Saili no tenga puente, pues el festivo cae en jueves. Mi hijo enlazó cuatro días de vacaciones gracias al viaducto de la Constitución. En Finlandia, si una escuela hace puente (los centros tienen autonomía para toman estas decisiones), antes obliga a sus alumnos a salir algo más tarde cada día hasta completar las clases que se hubieran perdido.

Me descalzo, dejo los zapatos en el recibidor y converso con los Sipilá en calcetines mientras damos cuenta del café, los panecillos, el zumo de bayas y el queso Tapón con mermelada. Seppo, el padre, es teólogo y se gana la vida traduciendo la Biblia. Domina una docena de idiomas, entre ellos arameo, copto y árabe clásico. Leena, la madre, es enfermera y trabaja en un hospital. Mikael, el hermano mayor, tiene 18 años y quiere estudiar Arte Dramático en la universidad, pero reconoce que las posibilidades de pasar el corte a la primera son escasas. Joel, el menor, de 12 años, es discapacitado psíquico y acude a un colegio de educación especial. La vivienda familiares un dúplex de clase media en el centro urbano de Espoo. Lo de "urbano" hay que matizarlo. Un bosque de abetos limita con la casa. «Nos mudamos aquí hace año y medio. El aire es muy puro». Espoo es la segunda ciudad de Finlandia en habitantes y la de mayor porcentaje de población universitaria en un país donde el 34 por ciento de los adultos tiene estudios superiores. «No hay apenas delincuencia. Nuestros hijos pueden pasear de noche con tranquilidad», explica el padre. Y Saili apostilla en un inglés prístino: «Finlandia es segura. Ni tsunamis, ni terremotos... Me gusta vivir aquí». Yo les explico que me crié en la calle. Y eso es algo que se ha perdido en España, por los menos en las grandes ciudades. Que los niños puedan jugar al aire libre sin vigilancia.Las ocho menos cuarto. Hora de ponerse los zapatos y salir camino de las respectivas ocupaciones. Saili coge el bus urbano (no hay autobuses escolares). El billete lo subvenciona el municipio. Por ley, ningún alumno puede vivir a más de cinc kilómetros de la escuela. Podría ir caminando, un paseo de veinte minutos, pero llovizna aguanieve y no le apetece. Saili tiene moto y bicicleta, como la mayoría de sus compis, pero sólo unos pocos desafían al frío en esta época. En el exterior, las instalaciones de la escuela Saarnilaakson dan una impresión espartana, excepto por el césped de los campos de deporte que la circundan. En la entrada no se ve a decenas de estudiantes apurando el primer pitillo de la mañana, como en los institutos españoles. Ni una colilla ni una hoja ni una pintada. «Aquí no se ensucia ni la nieve», me dice el fotógrafo.En el interior, la limpieza resalta aún más. No hay garabatos en los pupitres ni en los aseos. Todo parece recién estrenado. Saarnilaakson es una escuela pública, como el 97 por ciento de los centros finlandeses, a diferencia de España, donde el 35 por ciento son privados. Por supuesto, es gratuita. Pero el equipamiento es el de un colegio caro en nuestro país. Las aulas disponen de un televisor con pantalla gigante de plasma, acuario de 200 litros con pececitos de colores, cocina con fregadero, medios audiovisuales, aire acondicionado, muchas plantas. Hay un ordenador por cada dos alumnos. Una docena de máquinas de coser en la clase de costura, aparatos de soldar, herramientas de carpintería, esquíes... Un gimnasio cubierto, un auditorio para las clases de teatro y un comedor con autoservicio. Todo en perfecto estado de revista. Los libros de texto son gratis (¡cómo duelen los 2oo euros que tengo que desembolsar cada septiembre!), el material escolar es gratis, la comida es gratis. No parece demasiado apetitosa y los estudiantes reniegan, pero la comen. Al Ayuntamiento le cuesta 65 céntimos cada menú: un plato caliente, leche y fruta. Tanta generosidad me pone los dientes largos. Y cuando Kari Kajalainen, profesor de matemáticas, me explica que si un niño quiere estudiar, puede llegar a ser médico o juez o ingeniero, lo que se proponga, si se esfuerza, aunque su familia sea pobre, pongo cara de incredulidad. «La educación de cada finlandés le cuesta 200.000 euros al Estado, desde que entra en la guardería hasta que sale de la universidad con su título. Es el dinero mejor empleado de nuestros impuestos. La presidenta del país, Tarja Halonen, se licenció en Derecho y proviene de una humilde familia de clase obrera. «Cuando regaño a mis alumnos, les digo que están malgastando el dinero de los contribuyentes». Y otra profesora, Páivi Ketola, me cuenta que los universitarios sólo han de pagar los libros y la comida (2.5o euros en la cafetería de la facultad). El Estado los ayuda a emanciparse con subvenciones para alquilar una vivienda y una paga. Todo el sistema está montado para que los finlandeses se acostumbren a ser autónomos desde bien pequeñitos y se vayan a vivir por su cuenta a los 18 años. Pero volvamos con Saili, que ha sonado el timbre (las notas de una balada al piano de Erik Satie) y entra en clase. Cursa 9º grado, el equivalente de 4º de la ESO en España. En la escuela de Saarnilaakson hay 400 alumnos y 4º profesores, médico, asistente social, psicólogo y hasta dentista. Y la ratio es de menos de veinte estudiantes por aula (en Finlandia, por ley, no puede haber más de 24). En la clase de mi hijo hay 34. Los compañeros de Saili son formalitos, por lo menos a primera vista. Y es que en el ideario del colegio, además de en la civilización europea y el multiculturalismo (hay clases de historia del islam o del catolicismo, aunque la población es mayoritariamente luterana), se hace un hincapié obsesivo en los buenos modales. Me asombra el respeto reverencia) que le tienen a los profesores. «Sí, nos sentimos respetados y valorados por la sociedad. Ser maestro es una profesión de prestigio a la que solo aspiran los mejores. Y no basta con ser muy bueno en tu materia. Debes destacar también a la hora de saber transmitir tus conocimientos. Pero el respeto de los alumnos te lo ganas día a día. En 20 segundos lo puedes perder», explica Mati Karkkainen, docente de ciencias, en la sala de profesores, muy acogedora: un piano, una bandeja con bombones, cafeteras humeantes. Los maestros tienen un buen sueldo en comparación con los españoles, aunque algunos se quejan. Rocío no, desde luego. Esta madrileña imparte clases de español. «Cobro 1.850 euros por 15 horas semanales. El sistema no inventiva que trabajes más. Prefieren repartir el trabajo para que no haya paro. ¿Cómo? Aumentando mucho los impuestos a los que ganan más. A mí sólo me retienen el 1o por ciento. Pero a un médico que gane 5.ooo euros le retienen la mitad. Además, tienes derecho a paro toda la vida. Tendría que pensármelo mucho para volver a España».Ojo, a los niños finlandeses no les gusta el colé. Saili, que saca sobresalientes sin despeinarse, lo considera «demasiado fácil». Sus compañeros, menos brillantes, reconocen que hay que trabajar demasiado. Y Páivi Junkkari, profesora de inglés, recuerda su adolescencia como una etapa ingrata, de mucho sacrificio. «Los alumnos no vienen al colegio a pasárselo bomba. Es un trabajo. Pero saben que todos tienen las mismas oportunidades. Da igual a la escuela que vayan, en el centro de Helsinki o en un pueblo del Ártico. Todas tienen el mismo nivel». Kari Kajainen asiente. «Nos centramos en que la mayoría de los alumnos sean muy competentes. Que el nivel medio sea alto. No es una educación elitista. Preferimos que todos saquen aprobados y notables; que haya alumnos de matrícula no es una prioridad. Y, sobre todo, cuando vemos que alguno tiene problemas, le asignamos enseguida un profesor de apoyo. Tiene clases extra. Estamos muy pendientes y no dejamos que se retrase.»Los deberes son sagrados. Y está muy mal visto que alguien copie, incluso por los mismos alumnos. Que alguien saque una chuleta es impensable. «En nuestra cultura son muy importantes dos valores: la honradez y el trabajo», comenta Páivi Junkkari. No es casualidad que Finlandia también encabece las estadísticas de transparencia y menos corrupción pública. Kari Kajainen apunta otra peculiaridad nórdica. No hay repetidores. Le digo que en España el 43 por ciento de los alumnos de Secundaria ha repetido curso alguna vez. Y que mi hijo, que siempre se salva al final, tiene incontables oportunidades para aprobar cada asignatura y, aun así, suelen quedarle un par para septiembre. Kajainen pone cara de asombro. «Aquí sólo tienes una oportunidad para aprobar un examen por la misma razón que la vida sólo se vive una vez. Y hay que aprovecharla. Si no apruebas, te quedas una hora más en clase hasta que demuestres que te lo sabes y si no, estudias en verano, pero la promoción es automática». ¿Dónde aprietan más las tuercas? «Sin duda, en la enseñanza de la lengua materna. Somos los primeros del mundo en ciencias y los segundos en matemáticas, pero el mayor reto de enseñar matemáticas es conseguir que los alumnos comprendan lo que leen, el enunciado de los problemas. Por eso lo fundamental es que lean. Y también es muy importante la enseñanza de lenguas extranjeras. El finés es una lengua minoritaria. Los alumnos también estudian sueco e inglés obligatoriamente. Y alemán, francés o italiano como optativas. Pero tienen una gran ventaja. Las películas y series de televisión extranjeras no están dobladas. Todas se pasan con subtítulos. Los niños se acostumbran desde pequeños a escuchar otros idiomas y, además, adquieren destreza lectora. Hay que leer rápido los subtítulos para no perder el hilo del programa», apunta Tuija Yrjó-Koskinen, profesora de inglés. Envidio la fluidez con la que todos hablan el idioma de Shakespeare en la clase de Sailu. E incluso chapurrean algunas palabras de español porque Los Serrano es la serie de moda.La jornada de Saili es intensiva, de 8 de la mañana a 3 de la tarde. Pero las clases son muy breves: 45 minutos mal contados. Hay un recreo obligatorio al aire libre (los adolescentes se apretujan en la entrada porque en el patio hace frío) y una pausa de media hora para comer. Todo el horario está salpicado de breves descansos que hacen llevadero el día. Terminan frescos. No se los abruma con una montaña de materias. Las carteras son livianas. Se estimula el razonamiento crítico antes que la memorización. Hay clases distendidas, como baile de salón, teatro, arte digital, peluquería, artes marciales, hockey sobre hielo, esquí de travesía, ¡cocina! (Saili y su hermano Mikael aprendieron a cocinar en el colegio y preparan la cena en casa cuando les toca). También primeros auxilios, carpintería, soldadura o música. Los alumnos tocan el violín, la guitarra eléctrica u otros instrumentos, según sus preferencias. Y, sobre todo, se estimula el pensamiento crítico. Se invita a discutir. El sistema español margina el debate y la expresión oral. El alumno toma apuntes pasivamente, bosteza. Saili vuelve a casa, juega un rato al hockey y hace los deberes. «Tardo de una a dos horas. Luego cuido de mi hermano Joel o cocino si no hay nadie más en casa. A las siete hemos cenado. Me conecto un rato al Messenger si mi padre no está trabajando en el ordenador. O juego a videojuegos de rol y de estrategia. Luego, me acuesto y me quedo leyendo hasta las once. Mis libros preferidos son las novelas de Julio Verne y todos los de Harry Potter. El último lo voy a leer en inglés». Finlandia presume del mayor índice de lectura de libros y prensa de Europa. Tres veces por semana la familia toma la sauna en casa. «Lo hacemos juntos. Es el lugar donde se comentan las preocupaciones y los proyectos, donde se planean las vacaciones. Siempre buscando el sol. Hemos ido a Madeira, París y Túnez», explica Leena, su madre. Saili todavía no tiene claro qué quiere ser de mayor. «Químico, veterinario o diseñador de videojuegos.» Le pregunto si es feliz. Y me responde sin pestañear que sí.

Nota de prensa del XL Semanal Nº 1.052.

Escrito por Carlos Manuel Sánchez.

Juan Luis Gutierrez

2008-01-13T15:43:00.001+01:00

Apunte del natural.

Tintas marrón y azul sobre papel. 21 x 29,7 cm.

A diferencia de lo que había venido sucediendo habitualmente en la tradición histórico artística, la obra sobre papel no es ya sólo un apunte o un boceto, el dibujo no es el trabajo preliminar para una pintura sobre tela o sobre tabla. Mas si los artistas continúan haciendo estudios sobre papel, también es cierto que en nuestra época la obra sobre papel ha alcanzado una relevancia y una presencia de la que antes carecía. Creo que, entre otras, son dos las razones que motivan este hecho: en primer lugar, la inmediatez, la rapidez que la obra sobre papel permite. La noción de apunte pierde el sentido peyorativo que podía haber tenido, un apunte no tiene por qué ser necesariamente un trabajo previo para una obra terminada. La inmediatez es, junto con la repetición y la difusión -que el papel permite en mucha mayor medida que la tela-, un rasgo característico de la modernidad. Las técnicas sobre papel permiten una aproximación a la cosa misma, en el instante, su rápida representación, la captación de su temporalidad fugaz.

La segunda razón que me parece necesario destacar hace referencia a la propia condición material y técnico formal de la obra sobre papel. Pintar sobre papel no es lo mismo que pintar sobre tela, y este hecho, una simple constatación, algo obvio, carecía de importancia mientras los dibujos fueran una simple preparación para el óleo, o mientras los grabados se limitaran a reproducir pinturas. Ahora bien, en el momento en que la obra sobre papel cobra entidad por sí misma, entonces esa diferencia pasa a primer plano. Tenía que pasar a primer plano desde el instante en que el arte empezó a reflexionar explícita y prácticamente sobre su propio lenguaje. Cuando el arte pone en cuestión la virtud de la representación mimética y se vuelve sobre su propia condición lingüística, sobre la impresión, la naturaleza del plano pictórico, de la pincelada..., cuando deja de considerar el lenguaje como un instrumento, un conjunto de recursos que está ahí, dado, a su servicio, para poder representar lo real y se pregunta si la naturaleza del lenguaje no implica también una interpretación -no una representación- de lo que mimetiza, cuando el lenguaje deja de ser neutral, instrumental, y el artista se vuelve inquisitivo, se pregunta sobre él, entonces aquella diferencia tenía que pasar a primer plano. La diversidad de los soportes ha ido acompañada de su estudio y experimentación. El papel no ha sido una excepción a este fenómeno, y con el papel las técnicas: el gouache, el pastel, el óleo... Los materiales que el artista contemporáneo emplea no son mudos, no son simples soportes ni meros instrumentos técnicos, meros recursos, poseen un sentido propio e inciden de forma determinante sobre el sentido general de las obras. Hasta cierto punto al menos, cabe decir que la originalidad de nuestro siglo ha vuelto sobre una actitud clásica. La textura no es un factor neutral y el papel, sus diferentes clases, ofrece texturas muy distintas; otro tanto sucede con el color, peso, porosidad, es decir, con todos aquellos rasgos que determinan la calidad del papel. Además, ésta es una nota que los artistas conocen bien, el papel, no es sólo soporte, hace de fondo, no exige ser pintado, recubierto: a la vez es espacio y plano.

Alberto Valladares

2007-12-16T12:53:00.001+01:00

Buelna

Óleo sobre lienzo. 61 x 38cm.

No es necesario buscar unos modelos de paisaje pintorescos; algunas de las pinturas más memorables se basan en escenas simples y cotidianas. Es interesante comenzar por los lugares que mejor se conozcan e intentar descubrir todo lo que despierte una respuesta emocional. Cuando localicemos algo que nos conmueva hay que pintarlo en ese momento, o por lo menos realizar un boceto. No debemos pensar que puede haber pastos más verdes tras la esquina. Ese primer momento de observación es único y no siempre puede recobrarse cuando se vuelve al modelo en otra ocasión.

Aunque algunos artistas pintan en el estudio paisajes basados en la imaginación y en la memoria, la mayoría preferimos pintar la naturaleza en plein air. Aunque se tenga que trabajar rápidamente para captar el efecto fugaz de la luz, esta urgencia proporciona inevitablemente una inyección de vitalidad en la obra. La pintura al aire libre también tiene sus dificultades, ya que hay que luchar contra los cambios de luz, el tiempo variable, y los mirones curiosos, sin mencionar el polvo, las hojas y los bichos que puedan caer sobre su pintura. Pero estos problemas se compensan con el placer de estar en contacto directo con la naturaleza. Seremos consciente no sólo de los colores, formas y texturas que nos rodeen, sino también de los sonidos y olores, lo que beneficia sin duda a la obra.

Otra propuesta consiste en comenzar la pintura en el campo y completarla en el estudio. De esta forma obtendremos lo mejor de cada lugar, porque el carácter esencial de la escena se puede captar en el momento, para después refinar y desarrollar la obra más cómodamente. De igual forma, los bocetos y las notas de color realizadas en el lugar pueden configurar la base de una pintura de estudio.

La mayor dificultad a la hora de enfrentarse a un paisaje es lo que se ha dado en llamar perspectiva atmosférica. Algo que Alberto, en esta ocasión ha conseguido sobradamente.

Este fenómeno se percibe al visionar un paisaje: como el paisaje se aleja, los colores adquieren un tono frío. Además, los contrastes de textura y, tono se suavizan progresivamente. Esta es una ilusión óptica provocada por el vapor de agua y las partículas de polvo del aire, que oscurecen en parte los colores y las formas en la distancia (el efecto no es tan visible en ciudades cercanas al ecuador, donde la luz es más intensa). Si se traduce este fenómeno en términos pictóricos, los colores y tonos intensos del primer plano parecen aproximarse, mientras que los tonos suaves y los colores fríos parecen muy lejanos. De esta forma, los efectos de la perspectiva aérea aumentan en gran medida la sensación de espacio tridimensional en una obra.

Javier Casas

2007-12-08T13:33:00.001+01:00

Apunte del natural
Lápiz carbón sobre papel. 65 x 50 cm.

Es importante para los artistas conocer la verdadera estructura o anatomía del cuerpo humano y cómo se integran sus diferentes partes. La tarea de ver y comprender lo que sucede en la superficie se simplifica grandemente cuando sabemos qué pasa bajo ésta. Es evidente que los conocimientos de un artista no tienen porque ser tan detallados como los de un médico; al artista sólo le concierne lo que repercute en la apariencia externa. El tener, sin embargo, conocimiento funcional de la estructura del cuerpo y ser capaz de reconocer cada parte en cualquier posición y desde cualquier ángulo, facilita mucho el logro de representaciones convincentes. Familiarizarse con los nombres de los huesos y músculos principales es un modo sencillo de aprender a diferenciarlos. Una vez asimilada la estructura básica del cuerpo el artista reconocerá con mayor facilidad las peculiaridades individuales. La aproximación más simple al estudio de la anatomía es considerar las partes del cuerpo en reposo y estudiarlas detalladamente.

Pilar Miguel

2007-12-02T14:39:00.000+01:00

Lirios
Óleo sobre lienzo. 55 x 45,5 cm.

El transcribir la realidad, el pintar la realidad, no es objetivo fácil para el pintor; la mente ejerce un control estético: rechaza formas agrias, tiende a dulcificar las formas conforme a un cierto canon estético. Cuando se comprende esta circunstancia, cuando se vislumbra, acepta y valora la realidad sin pasar por este filtro, se está más cerca de expresarla tal cual es. De profundizar.

Santiago Bellido

2007-11-25T14:50:00.002+01:00

Manos
Grafito sobre poliester. 90 x 60 cm.

Resulta casi banal decir que los pintores han concebido una especie de pasión por esta manifestación del ser que es a la vez forma, lenguaje y herramienta, y sobre todo su herramienta; pasión tanto más fuerte en la medida que la mano, como el rostro, es difícil de dibujar. De todas las partes del cuerpo humano, la mano, inmediatamente después del rostro, es la más autónoma, más individualizada, la más singular. El hecho de que tengamos casi constantemente nuestras propias manos a la vista, así como el que con frecuencia sean las únicas parte visible del cuerpo de quienes nos rodean, les confieren una familiaridad que, sin embargo, es engañosa. En efecto, parecen vivir en el mundo con vida propia, como habilísimos animales que lleváramos colgando de los brazos. En acción o en reposo, están allí, manifestaciones del ser y la persona, como una firma independiente. Aristóteles las comparó con el alma pues, como ella, “son instrumentos de instrumentos”, es decir ordenadoras. Más allá de la edad, del oficio, la actitud, la infinidad de formas y hasta podríamos decir, de los caracteres. De la mano de pianista a la mano campesina, de la del niño pequeño y aún torpe a la del artesano con gran talento manual, todo un universo de formas y de gestos que tiene valor de lenguaje y que, a veces es concebido como tal, como fue el caso del arte oratorio (en donde el apoyo de la mano al discurso tenía sus reglas bien precisas), o como aún se practica en las danzas de Oriente. Pero, codificada o no, la mano conjuga aquello que está vivo, la mano expresa y cuenta interminablemente.

Alberto Valladares

2007-11-11T10:53:00.001+01:00

Otoño.
Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm.

Una vez más se demuestra que cualquier tema es susceptible de ser representado. Algo tan corriente como una hojarasca. Las vemos a diario pero no nos fijamos en la sutileza de las texturas y los matices de color. Hay que estar más atentos a las pequeñas cotidianías; mirad a Antonio López. No hay tema pequeño. En esta ocasión la realidad fue "retocada". Se descontextualizaron los objetos. Se sacaron del suelo y se colocaron en la mesa de modelos (en pintura todo es ficción). El tratamiento de la materia, el uso de complementarios y lo opresivo de la composición, alejan esta pieza de un impresionismo que hubiera sido recurrente y resultón, para darle un carácter mucho más expresionista. Una elección arriesgada que, en esta ocasión, fue todo un acierto.

Elena Abad

2007-11-04T17:16:00.000+01:00

Rosas amarillas.

Óleo sobre lienzo. 33 x 41cm.

Pintar temas vegetales siempre es interesante por el hecho de entrar en comunión con ella; por el hecho mismo de ser el hombre mismo naturaleza.

Cuando observo dos cuadros sobre un mismo tema vegetal, en dos estilos diferentes, uno rápido y otro de lenta elaboración, observo que la expresividad y la profundidad es mayor en el de rápida elaboración. (Esta alumna sería, si dedicase más horas, capaz de pintar una obra diaria).

Cuando medito sobre este acontecimiento, entiendo que esto no significa que uno de esos caminos haya alcanzado su límite expresivo, si no que puede seguirse explorando con la perspectiva de encontrar futuros desarrollos más importantes, sin poder garantizar cuál de los dos caminos llevará mas lejos, siendo en cada caso un cuadro producto del acierto y la circunstancia de un momento determinado. Un episodio en el desarrollo de una labor. De cualquier modo parece claro que no puede dejarse al margen ninguna inquietud y que es preciso explorarla y claro, aparece también, que cada uno de los caminos conduce a resultados que no son equiparables, ni pueden superponerse.

Que cada resultado es único e incomparable. Cada imagen lograda es independiente, diferente, única y da sentido a las diferentes formas de hacer

Juan Luis Gutierrez

2007-10-28T23:46:00.002+01:00

Cardos.
Grafito sobre papel. 49 x 41cm.

Este alumno tiene ya cierta experiencia con el dibujo. Y se nota. Cualquier motivo es susceptible de ser dibujado, pero en este caso, no nos engañemos, la aparente simplicidad del modelo oculta una realidad muy distinta. Formas intrincadas, retorcidas. Texturas dispares. Transparencias... Realizado a lápiz sobre papeles arrancados del bloc, empalmados como para enfatizar el aparente descuido de la obra desarrollada a partir de un modelo "encontrado". Algo tan aparentemente vulgar y descuidado como unos cardos secos metidos en un frasco de café y colocados en la mesa de trabajo en la que, como por descuido, un escalímetro (otro estudiante de arquitectura) se cuela en el encuadre. Así mismo el material escogido, lápiz, también resalta ese falso descuido. El lápiz es un medio limitado, de tratamiento simple, que apenas ofrece posibilidades de un lucimiento técnico. En esta ocasión está tratado a base de pequeños trazos que se entrelazan para crear los distintos tonos. En resumen, nos encontramos ante la obra de un alumno que se impuso una amalgama de complicaciones que han dado como resultado un bellísimo dibujo.

Pilar Miguel

2007-10-21T15:47:00.000+02:00

Castillo de Sant`Angelo.
Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm.

Por supuesto, prefiero que mis alumnos pinten del natural. El problema es que no siempre es posible. En Valladolid el clima es desastroso. Pasamos de un calor intenso a un frío insoportable; sin entretiempos. También cabe la posibilidad de que el alumno quiera pintar un cuadro de algún lugar que ha visitado. En ese caso lógicamente pintará de fotografía. Si ese es el caso prefiero que lo pinte de una fotografía que haya hecho el. Por lo menos tendrá la experiencia de haber observado el lugar buscando el mejor encuadre y alguna observación habrán realizado. No es lo mismo ver que mirar.

En esta pieza Pilar intentó capturar una luz tardía en la que los edificios se vuelven rosados por la luz de un sol que empieza a ocultarse.

Creo que lo ha conseguido. Tiñó el cielo y el agua con un carmín para amoratar el azul y calentó el amarillo de la piedra para rosar los tonos. También rosó el gris de la piedra del muro de la izquierda. Los paisajes que integran naturaleza y arquitectura son difíciles de pintar. No sólo tienes el problema de solucionar una perspectiva sino que también nos encontramos con una gran variedad de texturas y colores que hay que integrar. Tal vez los verdes estén un poco desintegrados del resto de la composición. Los verdes siempre dan problemas. Es el color con el espectro mas corto y cuesta matizarlos e integrarlos con otros colores. Hay que tener cierta experiencia para conseguirlo. Estamos en ello.

Javier Casas

2007-10-07T17:09:00.002+02:00

Lirios.
Grafito sobre papel croquis. 41.7 x 29.5 cm.

Este es un delicado ejemplo de dibujo a línea. Este alumno es estudiante de arquitectura. Estos estudiantes tienen una especial dificultad para realizar dibujos orgánicos; sin embargo, en esta ocasión, lo ha conseguido. Dibujar a lápiz y a línea, sin sombras, siempre es un reto para cualquier artista. Modular el trazo para alcanzar una jerarquiación en el dibujo y conseguir profundidad, es realmente complicado con un medio tan limitado, sin embargo, en esta ocasión, lo ha conseguido.